Mitglieder 2018/2019

1. Violine

• Stefan Tarara
• Séverine Cozette
• Sibylle Deleau
• Tamás Dávid
• Ismaël Normand
• Sofia Kiemer
• Maria Anca Jurca
• Miki Iwaki

2. Violine

• Tamara Russo
• Adrián Gallego Custodio
• Cosetta Ponte
• Emilie Weibel
• María Ramírez Marín
• Sibil Veres
• Lenka Bonaventurová

Viola

• Elia Portabales Rodríguez
• Mariateresa Pagano
• Tonino Giuliano
• Giorgio Chinnici
• Dario Giuliano
• Rodolfo Mijares Cotiz

Cello

• Josep-Oriol Miró Cogul
• Carlos Sánchez Muñoz
• Gaëlle Lefebvre
• Miguel Ángel Gonzalez Gonzalez
• Benedikt Böhlen
• Valentina Dubrovina

Kontrabass

• Zsuzsa Lakatos
• Marks Gilensons
• Márton Prinyi
• Niklaus Giertz

Flöte

• Frédéric Sánchez
• Anne Lise Teruel

Oboe

• Marita Kohler
• Amanda Taurina
• Marta Sánchez Paz
• Gabriele Bressan

Klarinette

• Pablo Barragán Hernández
• Pavlos Serassis
• Yolanda Fernández Anguita
• Julie Dufossez

Fagott

• Bariş Önel
• Gordon Fantini
• Maria Rocío Fernández Álvarez

Horn

• Flávio Barbosa
• Ricardo Silva
• Lars Bausch
• François Rieu

Trompete

• Łukasz Gothszalk
• Lenard Czakaj
• Andreas Oling

Posaune

• Illia Kravchenko
• László Villányi
• Andrius Pamorskis
• Agoston Bouzonas

Tuba

• Christoph Moor

Pauke

• Yuriko Hänni

Cembalo

• Joan Boronat-Sanz

Orgel

• Lysiane Salzmann

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Vorstand Neues Orchester Basel

Präsidentin

• Barbara Messmer
• barbara.messmer@neuesorchesterbasel.ch

Abo- und Ticket-Service

• Ursula Kurrus-Stern
• abo@neuesorchesterbasel.ch

Aktuarin, Orchestervertreterin

• Severine Schmid
• severine.schmid@neuesorchesterbasel.ch

Kassierin

• Chiajung Lin
• chiajung.lin@neuesorchesterbasel.ch

Vermittlungs-Projekte

• Barbara Knüsel
• barbara.knuesel@neuesorchesterbasel.ch

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Mozart Requiem

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594) Missa Papae Marcelli, Kyrie

Henry Purcell (1659 – 1695) Hear my prayer

Joseph Haydn (1732 – 1809) Il terremoto

Gustav Mahler (1860 – 1911) Urlicht

Wolfgang Amadé Mozart (1756 – 1791) Requiem KV 626

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Nuria Rial Sopran

Annina Haug Alt

Nino Aurelio Gmünder Tenor

Tobias Berndt Bass

Barbara Knüsel Sprecherin

Zürcher Sing-Akademie

Christian Knüsel Leitung

Grenzenlos ist die weltweite Begeisterung für Mozarts Requiem. Grenzenlos sind auch die Spekulationen rund um dieses Werk: Kaum ein Werk der Musikgeschichte hat der Nachwelt so viele Fragen hinterlassen wie Mozarts Totenmesse.

Mozart starb während der Arbeit am Requiem. Nur den ersten Satz hinterliess er vollständig. Für zwei Drittel des Werkes liegen die Vokalstimmen, der Bass und wenige Hinweise zur Instrumentation vor, ein Drittel fehlt ganz. Nach Mozarts Tod musste seine Frau Constanze alles daran setzen, ein vollständiges Requiem zu erhalten, um den Honorar-Vorschuss nicht zurückerstatten zu müssen. Das lag an der ungewöhnlichen Entstehungsgeschichte: Im Juli 1791 hatte Mozart von einem Boten einen Brief erhalten mit einem anonymen Kompositionsauftrag für ein Requiem. Wer hinter diesem Auftrag stand, erfuhr Mozart nie. Heute wissen wir: Graf Franz von Walsegg bestellte bei namhaften Komponisten Werke, um diese abzuschreiben und als seine eigenen auszugeben. Das Requiem war für die Frau des Grafen bestimmt, die mit nur gerade 21 Jahren verstorben war. Mozart nahm den anonymen Auftrag an und erhielt die Hälfte des Honorars als Vorschuss. Wegen grosser Arbeitsbelastung konnte er sich jedoch erst im Oktober 1791 dem Requiem zuwenden.

Nach Mozarts Tod wandte sich Constanze an verschiedene Komponisten. Drei Weggefährten versuchten sich an der Ausarbeitung des Fragments, zogen sich aber bald wieder zurück: Zu gross war der Anspruch, unter Zeitdruck das Werk zu vervollständigen und Mozarts Vorgaben gerecht zu werden. Franz Xaver Süssmayr war Mozarts Assistent und der vierte Komponist, dem Constanze das Requiem-Autograph überliess. Süssmayr gelang es, das Werk zu vollenden und Mozarts Handschrift zu imitieren, sodass Constanze das Werk trotz der Exklusivrechte des Auftraggebers insgesamt sechsmal verkaufen konnte. Es ist bis heute umstritten, ob Süssmayr auf mündliche Anweisungen oder auf Skizzen Mozarts zurückgreifen konnte. Jedenfalls überrascht die Qualität von Süssmayrs Ergänzungen, wenn man sie mit seinen eigenen Kompositionen vergleicht. Dennoch weisen seine Beiträge auch offensichtliche Schwächen auf, was bis heute zu einer Reihe von Neufassungen geführt hat.

Unsere Vorstellungen vom Tod prägen unser Leben. Das klingt auch in einem Brief von Mozart an: «Da der Tod der wahre Endzweck unseres Lebens ist, so habe ich mich seit ein paar Jahren mit diesem wahren, besten Freund der Menschen so bekannt gemacht, dass sein Bild nichts Schreckendes mehr für mich hat, sondern recht viel Beruhigendes und Tröstendes, und ich danke meinem Gott, dass er mir das Glück gegönnt hat, ihn als den Schlüssel zu unserer wahren Glückseligkeit kennen zu lernen.» Das Bewusstsein für die Vergänglichkeit animiert dazu, das eigene Leben aktiv zu gestalten. Mozarts Requiem ist durch seine offene, unbegrenzte Form ein Sinnbild dafür: als Fragment wirft es Fragen auf und erfordert einen kreativen Umgang. Es existiert nur in Fassungen und in immer neuen Anläufen. Darum wird für dieses Konzert aus Mozarts Material bewusst eine eigene Version erstellt und in Beziehung gesetzt zu Texten über Vergänglichkeit und Mythen der Unsterblichkeit. Werke von Palestrina bis Mahler beleuchten diese verschiedenen Perspektiven musikalisch.

Der Tod ist ein Skandal. Und doch gehört er zum Leben. Je nach Kultur wird er anders wahrgenommen: als Übergang, als Ende oder als Neuanfang. Wie es mit Mozarts Musiksprache nach dem Requiem weitergegangen wäre, bleibt Spekulation. Erst recht offen bleiben die zentralen Fragen zu Leben und Tod. Schon der griechische Philosoph Platon erkannte: «Niemand weiss, was der Tod ist, auch nicht, ob er nicht für den Menschen das grösste ist unter allen Gütern.»

• Preise: 20 bis 55 CHF, Jugendliche bis 18 Jahre frei
• Ticketvorverkauf Arlesheim: Ticketino
• Ticketvorverkauf Basel: Ticketino
• NOB Ticketservice: +41 (0)61 711 18 47 abo@neuesorchesterbasel.ch

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Neue Wege

Claudio Monteverdi (1567 – 1643) Cruda Amarilli

Jean-Féry Rebel (1666 – 1747) Les Eléments «Symphonie nouvelle»: Le Cahos, Caprice und Tambourin

Joseph Haydn (1732 – 1809) Trompetenkonzert in Es-Dur

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) Sinfonie Nr. 3 «Eroica»

David Guerrier Trompete / Klappentrompete

Christian Knüsel Leitung

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Regeln erleichtern die Orientierung und das Zusammenleben. Wir sind umgeben von Grenzen, die wir kaum bemerken oder als selbstverständlich hinnehmen. Aber was, wenn wir sie wahrnehmen oder gar als Einschränkung empfinden? Können Grenzen auch Quellen der Inspiration sein?

Im Jahr 1605 veröffentlichte Claudio Monteverdi sein fünftes Madrigalbuch und wurde dadurch zu einer europäischen Berühmtheit. Er hatte sich erlaubt, in seinen Kompositionen die geltenden Regeln des Tonsatzes zu übertreten. Nicht aus Willkür oder Unfähigkeit, sondern um dem Text gerecht zu werden, den er vertonen wollte. Monteverdi schien es angebracht, bereits im ersten Madrigal «Cruda Amarilli» den Schmerz eines unglücklich verliebten Hirten mit besonders sinnlichen Klängen zum Ausdruck zu bringen. Was von Kritikern als Untergang der Tonkunst empfunden wurde, avancierte zur viel diskutierten, wohl berühmtesten Dissonanz der Musikgeschichte neben Wagners Tristanakkord. Inzwischen sind die Grenzen des Tonsatzes um ein Vielfaches erweitert worden, sodass wir Monteverdis kühne Neuerungen nicht mehr als solche wahrnehmen. Was aber auch heute noch genauso einnehmend wirkt, ist die expressive Schönheit von Monteverdis Musik und wie ihm mit musikalischen Mitteln eine differenzierte Textausdeutung gelingt.

Monteverdis Neuerungen machten Schule und krempelten die ganze Kompositionsweise um. Die alten Sitten wurden als «prima pratica» oder als «stile antico» deklassiert, während die Zukunft der von ihm lancierten «seconda pratica» gehörte. Nicht minder kühn und innovativ waren die Ideen, mit denen Jean-Féry Rebel ein gutes Jahrhundert später die Textausdeutung auf die Spitze trieb. Sein letztes Werk, die Sinfonie «Les Eléments», beginnt mit der Darstellung des Chaos. Diesen ungeordneten Urzustand wollte Rebel klanglich erlebbar machen: «So ging ich das Wagnis ein, zunächst alle Töne gleichzeitig erklingen zu lassen,» wie er in einer «Warnung» festhielt, die er in der Erstausgabe abdrucken liess. Was wie ein Toncluster aus einem Werk des 21. Jahrhunderts klingt, datiert aus dem Jahre 1737. Ebenso erstaunlich wie Rebels musikalischer Urknall ist die Offenheit des zeitgenössischen Publikums solchen neuen Wegen gegenüber: «Das Chaos von Herrn Rebel ist eines der schönsten Instrumentalstücke dieser Art und fand bei Kennern die grösste Zustimmung», schrieb im März 1738 der «Mercure de France».

Neue Wege beschritt auch Haydn in seinem Trompetenkonzert. Heute lässt sich kaum erahnen, wie bahnbrechend dieses Werk zur Entstehungszeit 1796 war. Denn Haydn schrieb sein «Concerto per il Clarino» für ein neuentwickeltes Instrument: für die Klappentrompete. Diese erschloss dem Trompetenspiel ganz neue Gestaltungsmöglichkeiten, die für die damaligen Hörer «unvergleichlich, und, im wörtlichen Sinn, unerhört» waren, wie ein begeisterter Kritiker im Anschluss an die Uraufführung vom 28. März 1800 festhielt. Bis dahin war der Tonumfang der Trompete während Jahrhunderten auf die Naturtonreihe beschränkt gewesen. Haydn greift im Konzert auf den heroischen Charakter der Trompete als Signalinstrument zurück, um dann als Kontrast die neuen Ausdrucksmittel umso deutlicher hervortreten zu lassen. Es gibt nur wenige Solisten, die eine Aufführung auf der Klappentrompete wagen. Doch bieten gerade die Grenzen und spezifischen Klangfarben des historischen Instruments dem Publikum die Chance, Haydns geistreiches Spiel mit Konvention und Novität auch heute noch zu erleben.

Nur wenig später, im Jahre 1803, legte Ludwig van Beethoven mit seiner «Eroica» eine in jeder Hinsicht revolutionäre Sinfonie vor. Bei genauerer Betrachtung gewinnt man den Eindruck, der Komponist habe das Überschreiten von Normen zum Gestaltungsprinzip erhoben. Die «Eroica» fasziniert durch richtungsweisende Neuerungen, gleichzeitig gilt sie inzwischen auch als eines der beliebtesten Werke der Musikgeschichte. In ihrer Originalität hat sie selbst wieder Regeln hervorgebracht: Im weiteren Verlauf des 19. Jahrhunderts bildete sich die Meinung heraus, dass jedes Werk revolutionär sein muss, um klassisch werden zu können.

• Preise: 20 bis 55 CHF, Jugendliche bis 18 Jahre frei
• Ticketvorverkauf Konzert Münchenstein: Ticketino
• Ticketvorverkauf Konzert Basel: Ticketino
• NOB Ticketservice: +41 (0)61 711 18 47 abo@neuesorchesterbasel.ch

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No limits

Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) Konzert für Blockflöte in C-Dur*

Johann Pachelbel (1653 - 1706) Kanon*

Jean-Philippe Rameau (1683 -1764) Orage & Contredanse*

Jacob Van Eyck (1590 - 1657) Engels Nachtegaeltje*

Antonio Vivaldi (1678 - 1741) Concerto «Il gardellino» RV 428*

Pjotr Tschaikowski (1840 – 1893) Serenade in C-Dur op. 48

Maurice Steger* Blockflöte

Christian Knüsel Leitung

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Entscheidende Prägungen geschehen in frühester Kindheit. Das Gehör spielt eine wichtige Rolle. Jeder hat eigene Erinnerungen an Klänge, die prägend waren. Und doch gibt es Naturlaute von Wind und Wasser oder von Vogelstimmen, die eine besondere Wirkung haben und allen vertraut sind. Aus solchen archaischen Klängen wird für den ersten Teil des Konzerts eine Tonspur zusammengestellt, die als verbindendes Element durch das Programm führt. Diese Stimmungen werden von den Musikstücken nahtlos aufgenommen. Viele Werke aus der Barockzeit leben von programmatischen «della natura»-Effekten. Jean-Philippe Rameau lässt Sturm und Gewitter durchs Orchester fegen. In Antonio Vivaldis Konzert «Il gardellino» und in Jacob Van Eycks «Engels Nachtegaeltje» bekommen Distelfink und Nachtigall eine Stimme. Diese Vogelgezwitscher-Imitationen der Blockflöte fordern vom Solisten scheinbar grenzenlose Virtuosität. Andere Kompositionen, wie Pachelbels Kanon, sind schon von der Form her auf Grenzenlosigkeit angelegt. In der Bassstimme erklingt eine kreisende Ostinato-Figur, die 28 Mal wiederholt wird. Die Auswahl der Werke spiegelt die ganze Vielfalt europäischer Klangfarben und Kompositions- verfahren. Telemanns Konzert für Blockflöte vereint gar verschiedene Stile im selben Werk. Es ist ein Paradestück des «vermischten Geschmacks», wie diese Schreibweise von zeitgenössischen Musiktheoretikern genannt wurde. Nicht die «gelehrte und arbeitsame Vielstimmigkeit», wie man sie von einem deutschen Meister erwarten würde, steht im Vordergrund. Stattdessen orientiert sich das Werk formal an der italienischen Sonata da chiesa, weist aber ebenso französische Stilelemente auf.

Noch einen Schritt weiter geht Pjotr Tschaikowski in seiner Streicherserenade. Das Werk hebt an mit dem Gestus einer barocken französischen Ouvertüre, das schwärmerische Hauptthema könnte von einem deutschen Romantiker wie Schumann stammen, bis es von der Mozartschen Leichtigkeit des zweiten Themas abgelöst wird. Der zweite Satz ist ein Walzer, «der über die Kunst eines Johann Strauss französisches Parfüm giesst», wie ein Zeitgenosse schrieb. Schliesslich treten auch slawische Einflüsse und russische Volksliedthemen in Erscheinung. Tschaikowski wurde denn auch kritisiert dafür, dass er sich nicht einer nationalrussischen Schule verschrieb, sondern Elemente anderer Musikstile einfliessen liess. Und doch klingt das Werk ganz und gar nach Tschaikowski und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Die Streicherserenade ist, wie der Komponist schreibt, «aus eigenem innerem Antrieb» und «aus freiheitlichem Denken entstanden.»

Klänge spiegeln Identität, sie vermitteln das Gefühl von Bindung und Zugehörigkeit. Aber Identifikation bedeutet auch Abgrenzung gegenüber Aussenstehenden und Andersartigem. Ist eine Identität denkbar, die nicht eingrenzt, sondern unserer eigenen Wandlungsfähigkeit Raum gibt?

Vielleicht meint Tschaikowski mit seinem Hinweis auf freiheitliches Denken diese Offenheit, verschiedene Einflüsse aufzunehmen und sich zu eigen zu machen. Damit die gewohnten Klänge und unsere Prägungen nicht Grenzen sind, sondern Ausgangspunkte für neue Hörerfahrungen.

• Preise: 20 bis 55 CHF, Jugendliche bis 18 Jahre frei
• Ticketvorverkauf Konzert Pratteln: Ticketino
• Ticketvorverkauf Konzert Basel: Ticketino
• NOB Ticketservice: +41 (0)61 711 18 47 abo@neuesorchesterbasel.ch

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Im Dialog

John Dowland (1563 – 1626) Flow my tears

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) Doppelkonzert für 2 Violinen BWV 1043

Pavlos Serassis (*1992) Doppelkonzert «im Dialog» für 2 Klarinetten. Auftragswerk NOB, UA

Felix Mendelssohn (1809 – 1847) Oktett in Es-Dur op. 20

Stefan Tarara, Anatol Toth Violine

Pablo Barragán, Pavlos Serassis Klarinette

Christian Knüsel Leitung

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Die Erde dreht sich, die Welt entwickelt sich. Wir können auf den Mond fliegen, Schafe klonen oder jederzeit mit jedem beliebigen Ort der Erde kommunizieren.

Und doch: Die Angst vor dem Alleinsein bleibt. Um 1660 erkannte der grosse Mathematiker und Denker Blaise Pascal: «Alles Unglück in der Welt kommt daher, dass man nicht versteht, ruhig in einem Zimmer zu sein.» Er zog sich zurück und verschrieb sein restliches Leben der Selbsterkenntnis, hielt aber auch fest: «Allein ist der Mensch ein unvollkommenes Ding; er muss einen zweiten finden, um glücklich zu sein.»

Das Konzert beginnt mit der schmerzlichen Erfahrung der Einsamkeit. Die Pavane von John Dowland wurde unter dem Titel «Lachrimae» (Tränen) im Jahr 1596 erstmals publiziert. Sie bringt die Melancholie zum Ausdruck, die prägend war für das zu Ende gehende Elisabethanische Zeitalter. Das Fliessen der Tränen wird durch ein absteigendes Motiv musikalisch illustriert. Die Besonderheit dieser Komposition liegt darin, dass Dowland das ganze Stück auf diesem Tränen-Motiv aufbaut, dieses also nicht nur dort verwendet, wo es der Text nahelegt. Es erscheint sogar bei den Worten «happy, happy» und bringt so zum Ausdruck, dass das erwähnte Glück für den alleingelassenen, melancholischen Protagonisten selbst nicht gilt.

Den Übergang vom Alleinsein zum Dialog markiert in unserem Konzertprogramm Johann Sebastian Bachs Konzert für zwei Violinen, Streicher und Basso continuo. Konzert bedeutet wörtlich Streiten, Kämpfen. In Doppelkonzerten ist diese Auseinandersetzung nicht nur zwischen dem Solisten und der Gruppe hörbar, sondern auch zwischen den Solostimmen. Für Bachs Doppelkonzert ist charakteristisch, dass beide Solisten gleichrangig behandelt sind. Das zeigt sich besonders im zweiten Satz: Die Stimmen bleiben immer verschränkt und motivisch aufeinander bezogen. Selbst wer sich beim Hören auf eine der Solostimmen konzentriert, wird eingenommen von der Wechselwirkung beider Stimmen. Sie bleiben eigenständig und gleichwertig, aber im Dialog verschmelzen sie und es entsteht ein neues Ganzes. Der Klarinettist des NOB, Pavlos Serassis, nimmt das Spannungsfeld von Isolation und Dialog zum Ausgangspunkt für ein Doppelkonzert. Dieser Kompositionsauftrag spiegelt ein Kernanliegen des NOB, jungen Musikerinnen und Musikern die Gelegenheit zu geben, ihre Begabungen als Komponisten und Solisten zu entwickeln und mit der Öffentlichkeit in einen Dialog zu treten.

Ein Talent, die Beherrschung einer Materie, ist letztlich nichts anderes als eine ausgeprägte Kommunikations-Gabe. Felix Mendelssohn verblüffte schon früh mit besonderer musikalischer Begabung. Mit zwölf Jahren brachte er am Klavier Johann Wolfgang von Goethe zum Staunen, kaum 16jährig, schuf er mit seinem Oktett op. 20 eines der eindrucksvollsten Frühwerke der gesamten Musikliteratur. Trotz der reduzierten Besetzung strebt es ein sinfonisches Klangideal an. Mendelssohns Geniestreich zeugt von satztechnischer Raffinesse, von melodischem Erfindungsreichtum und souveränem Umgang mit der Form. Fanny Mendelssohn, die Schwester des Komponisten, beschrieb das Scherzo auf anschauliche Weise: «Das ganze Stück wird staccato und pianissimo vorgetragen, die einzelnen Tremulando-Schauer, die leicht aufblitzenden Pralltriller, alles ist neu, fremd und doch so ansprechend, so befreundet, man fühlt sich so nahe der Geisterwelt, so leicht in die Lüfte gehoben, ja man möchte selbst einen Besenstil zur Hand nehmen, der luftigen Schar besser zu folgen. Am Schlusse flattert die erste Geige federleicht auf – und alles ist zerstoben.» Der Schluss aus Fannys Beschreibung ist selbst ein Zitat aus Goethes Faust. Die entsprechende Passage soll dem jungen Komponisten als literarische Vorlage fürs Scherzo gedient haben.

Auch wenn es nicht leicht ist, – um zu Blaise Pascal zurückzukehren – allein in einem Zimmer zu sein: Ohne diese Einsamkeit und gleichzeitig der Sehnsucht nach Dialog wäre die Welt wohl um unzählige literarische, philosophische und musikalische Werke ärmer.

• Preise: 20 bis 55 CHF, Jugendliche bis 18 Jahre frei
• Ticketvorverkauf Konzert Liestal: Ticketino
• Ticketvorverkauf Konzert Basel: Ticketino
• NOB Ticketservice: +41 (0)61 711 18 47 abo@neuesorchesterbasel.ch

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Till Eulenspiegel & Co.

Wolfgang Amadé Mozart (1756 – 1791) Entführung aus dem Serail

Bernd Alois Zimmermann (1918 – 1970) Rheinische Kirmestänze

Richard Strauss (1864 – 1949) Till Eulenspiegel für Bläser

Giuseppe Verdi (1813 – 1901) La Traviata, Opernfantasie

Bläsersolisten des NOB

Christian Knüsel Leitung

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Humor ist ein Spiel mit Grenzen.

Mozarts Humor – als Mensch wie als Komponist – ist legendär. Schon die Ouvertüre zur Oper «Die Entführung aus dem Serail» sprüht vor geistreichen Wendungen. Bewusst spielt der Komponist mit überraschenden Wechseln von Dur und Moll, von Forte und Piano, «wobey beym forte allzeit die türkische Musick einfällt», wie Mozart 1781 an seinen Vater berichtet. Die verschiedenen musikalischen Idiome spiegeln die unterschiedlichen Welten – Orient und Okzident –, die in der Oper aufeinandertreffen. Mozarts Brief erlaubt uns detaillierte Einblicke in seine Kompositionswerkstatt, wenn er ausführlich berichtet, wie er den Zorn des Aufsehers Osmin ins Komische wendet, wie er Modulationen, Dynamik und Instrumentation einsetzt, um von klopfenden Herzen bis zu rasendem Zorn die Emotionen der Protagonisten zum Ausdruck zu bringen. Mit der Komposition dieses Werkes überschreitet Mozart in mehrfacher Hinsicht Grenzen. Es ist das erste bedeutende deutsche Singspiel. Gleichzeitig nabelt er sich im persönlichen Bereich von seinem Vater ab und entscheidet sich, Konstanze zu heiraten, obwohl sie vom Elternhaus nur bedingt akzeptiert ist.

«Die Entführung aus dem Serail» war Mozarts grösster Erfolg zu Lebzeiten, Aufführungen verbreiteten sich schnell und in verschiedenen Sprachen in ganz Europa. Um aber auch finanzielle Erfolge zu bringen, musste die Oper für Bläseroktett umgearbeitet werden, damit sie in dieser Form die Wiener Strassen und Salons erobern konnte. Und das musste schnell geschehen – noch gab es keine Urheberrechte – «sonst kommt mir einer bevor – und hat anstatt meiner den Profit davon», wie Mozart erkannte. Ob eine der überlieferten Bläserfassungen tatsächlich aus Mozarts Feder stammt, kann nicht mit Sicherheit bestimmt werden.

Humor kennt viele Formen, darunter solche wie Ironie, Spott oder Zynismus, die bewusst Grenzen überschreiten oder Missstände aufzeigen. Richard Strauss’ Tondichtung «Till Eulenspiegels lustige Streiche» brilliert mit Witz und Ironie. Sie schildert die Geschichte des wohl berühmtesten Schalks mit parodistischen und tonmalerischen Effekten. Ursprünglich als Bühnenwerk konzipiert, zeugt das theatralische Instrumentalstück von Strauss’ stupender Fähigkeit, Handlungsverläufe und Stimmungen in Tönen plastisch darzustellen. Schon die beiden Themen, die Till Eulenspiegel charakterisieren, bringen gekonnt dessen schelmische Persönlichkeit zum Ausdruck. Ihre Melodien missachten offenkundig überlieferte Regeln: durch den unerwarteten Beginn auf unbetonter Zählzeit, durch metrische Verschiebungen und starke rhythmische Kontraste. Das zweite Till-Motiv, von der näselnden D-Klarinette alleine vorgetragen, mündet überraschend in einen Akkord, derals Parodie des berühmten Tristan-Akkords von Richard Wagner verstanden werden kann. Wie der Protagonist, so lässt auch der Komponist keine Gelegenheit aus für Anspielungen und Seitenhiebe. Strauss war sich seiner Gabe, die Musik in farbigen Bildern sprechen zu lassen, durchaus bewusst. Er kokettierte damit, ein guter Komponist müsse imstande sein, sogar so Trockenes wie das Telefonbuch zu vertonen.

Humor ist auch eine intellektuelle Form des Widerstands, um den Begrenzungen und Herausforderungen des Lebens mit Esprit zu begegnen. Man kann Fastnacht oder Kirmes-Feste als ritualisierte Freiräume sehen, wo mit Humor Obrigkeiten infrage gestellt und Grenzen von Sitten und Verhaltensregeln ausgelotet werden. In seinen «Rheinischen Kirmestänzen» erweist sich Bernd Alois Zimmermann als ein Meister des musikalischen Humors. Torkelnde Tubatöne taumeln pfiffigen Piccoloklängen hinterher, geistreiche musikalische Gedankenblitze kontrastieren mit dorfmusikantischen Ungeschicklichkeiten, keine noch so harmlose und eingängige Melodie ist vor einem parodistischen Augenzwinkern sicher.

Die Tragik von Giuseppe Verdis Oper «La Traviata» wirkt als Kontrast. Aber auch «Ist’s Traum? Ist’s Spiel? Ist’s Scherz? Ist’s Wahn?» dieses Werk – wie schon der Titel «die vom Wege Abgekommene» erahnen lässt – stellt Konventionen infrage: die Grenzüberschreitung des Komponisten besteht darin, eine von der Gesellschaft abgelehnte Person ins Zentrum des Geschehens zu stellen. Verdis Musik fesselt durch feinste Charakterisierung der Personen – in tragischen wie in humorvollen Szenen.

Die verschiedenen Facetten lassen erkennen: Ob Humor aufheitert oder anprangert, stets spielt er mit Grenzen. Und Humor vermag zwischenmenschliche Grenzen zu überwinden: gemeinsam lachen schafft Nähe und Vertrautheit. Aristoteles erkannte den Humor bereits vor 2400 Jahren als anthropologische Konstante, Lachen und Menschsein gehören für ihn zusammen: «Von den Lebewesen lacht allein der Mensch.»

• Preise: 20 bis 55 CHF, Jugendliche bis 18 Jahre frei
• Ticketvorverkauf Konzert Sissach: Ticketino
• Ticketvorverkauf Konzert Reinach: Ticketino
• Ticketvorverkauf Konzert Basel: Ticketino
• NOB Ticketservice: +41 (0)61 711 18 47 abo@neuesorchesterbasel.ch

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idée fixe

Emilie Mayer (1812 – 1883) Faust Ouvertüre op. 46

Maurice Ravel (1875 – 1937) Klavierkonzert G-Dur

Hector Berlioz (1803 – 1869) Symphonie fantastique

Mélodie Zhao Klavier

Christian Knüsel Leitung

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Heinrich Faust, der Protagonist aus Goethes berühmter Tragödie, ist frustriert. Er will Erkenntnis und ein Leben in Fülle. Faust ist bereit, dafür alles zu riskieren. Es überrascht nicht, dass Emilie Mayer 1880 diesen Stoff für ihr letztes grosses Orchesterwerk aufgreift. Denn gerade Komponistinnen mussten sich ihre Rolle erkämpfen und dabei Konventionsgrenzen sprengen. Über Emilie Mayer heisst es 1878 in einer Rezension der Neuen Berliner Musikzeitung: «Frl. E. Mayer ist eine seltene Erscheinung. Die Production (Komposition) ist Domaine des männlichen Schöpfergeistes, und nur selten einmal zeigt eine weibliche Persönlichkeit, dass auch diese Regel nicht ohne Ausnahme ist. Hier ist eine solche Ausnahme, hier zeigt uns ein weiblicher Componist, der die schwierige, von tausenden Geheimnissen wimmelnde Aufgabe der Orchestercomposition löst - und wie löst!» Von der Königin Elisabeth von Preussen erhielt Emilie Mayer einen Orden, in München wurde sie zum Ehrenmitglied der Philharmonischen Gesellschaft ernannt.

Dass den Frauen in früheren Epochen immer wieder die Fähigkeit zum Komponieren abgesprochen wurde, ist bekannt. Dass aber eine Komponistin heute wieder neu entdeckt werden muss, die zu Lebzeiten trotz aller Vorurteile Anerkennung fand, gibt zu denken.

Reminiszenzen an Goethes Faust sind auch in Hector Berlioz’ «Symphonie fantastique» zu finden. Dieses Schlüsselwerk der Musikgeschichte entstand 1830, nachdem Berlioz eine überwältigende Aufführung von Shakespeares «Hamlet» erlebt und sich in die irische Schauspielerin Harriet Smithson verliebt hatte. In seinen Memoiren berichtet Berlioz, wie er voller Liebeskummer monatelang im Zustand des Deliriums in den Strassen umherirrt. Schliesslich schreibt er in einem Schaffensrausch dieses grossangelegte Werk nieder, um die literarischen Eindrücke und seine persönlichen Erlebnisse zu verarbeiten – aber auch mit der expliziten Absicht, die Angebetete zu beeindrucken. Berlioz vertont ein autobiographisch geprägtes Programm, das er ausformuliert und dem Konzertpublikum verteilen lässt. Ein melodisches Thema, das für die Geliebte steht, durchzieht als «idée fixe» wie ein roter Faden das ganze Werk und erscheint in unterschiedlichster Ausprägung. Die «Symphonie fantastique» überbietet an Originalität alles bis dahin Geschriebene, sie sprengt Gattungskonventionen, vermischt Stilebenen und verblüfft mit wegweisender Instrumentationskunst. Am gewagtesten war die neue Ästhetik, die sich an der Wirklichkeit orientierte. Wie Licht und Schatten zusammengehören und einander bedingen, sollte in einem ehrlichen Kunstwerk auch das Hässliche nicht beschönigt werden. Harriet Smithson, die angebetete Schauspielerin, hörte Berlioz’ Werk 1832 im Konzert – wenig später heirateten die beiden.

Zwischen diesen gewichtigen Stücken wirkt Maurice Ravels Klavierkonzert wie ein filigranes, luftiges Spiel mit Masken. Auch dieses Werk sprengt Genre-Grenzen. Es beginnt mit einem zirkusartigen Peitschenknall, anschliessend kombiniert Ravel virtuos klassische Klavierkunst, baskische und spanische Volksmusik sowie Walzer- und Jazz-Klänge. Alles erscheint traumartig verschleiert und doch quicklebendig. Solistin des Abends ist die Westschweizer Pianistin Mélodie Zhao. Der Werdegang der 24-jährigen Virtuosin klingt atemberaubend: Sie galt als Wunderkind und konzertiert seit ihrem zehnten Lebensjahr als Solistin mit Orchestern auf der ganzen Welt. Als jüngste Interpretin überhaupt hatte sie mit 19 Jahren bereits alle Beethoven-Sonaten für das Label Claves eingespielt. Im Januar 2019 verfolgten über 100 Millionen Zuschauer eine TV-Sendung über Mélodie, in der sie Einblick gibt, was es braucht, um höchsten Ansprüchen gerecht zu werden und gleichzeitig ihren ganz eigenen Weg zu finden. Ganz nach dem Motto: idée fixe.

• Preise: 20 bis 55 CHF, Jugendliche bis 18 Jahre frei
• Ticketvorverkauf Aesch: Ticketino
• Ticketvorverkauf Basel: Ticketino
• NOB Ticketservice: +41 (0)61 711 18 47 abo@neuesorchesterbasel.ch

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come back

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Winter

Leopold van der Pals (1884 – 1966) Frühling

Russische Volkstänze im Dialog mit Themen aus Rachmaninows 2. Sinfonie

Sergei Rachmaninow (1873 – 1943) Sinfonie Nr. 2

Volker Biesenbender Violine

Sergej Simbirev Bajan/Akkordeon

Sergey Kondratyev Balalaika

Christian Knüsel Leitung

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Die Welt scheint grenzenlos – im Grossen wie im Kleinen: Das Universum wird heute in der Wissenschaft als unendlich beschrieben, und in den scheinbar untrennbaren Atomen wurden immer noch kleinere Elementarteilchen – zuletzt die Quarks – nachgewiesen.

Und doch gibt es nichts im Leben, das als grenzenlos bestehen bleibt: alles spielt sich in der Zeit ab, als Abfolge von Augenblicken, fragil und vergänglich: der Wandel als einzige Konstante. Grenzenlos ist nur, was zyklisch ist.

In ihren Darstellungen der Jahreszeiten schildern Antonio Vivaldi und Leopold van der Pals anschaulich die saisonalen Stimmungen. In Vivaldis Werk wirbeln dem Hörer klirrende Kälte und eisige Winde um die Ohren. Den Übergang von der winterlichen Erstarrung zum Wiederaufleben der Natur vertont dann Leopold van der Pals zu Beginn seiner Tondichtung «Frühling», die er als «sinfonische Skizze» bezeichnet. Dieser Komponist und seine von Romantik und Impressionismus inspirierten Werke sind heute den wenigsten Musikliebhabern ein Begriff. Leopold van der Pals wurde 1884 in St. Petersburg geboren und ebenda ausgebildet, über weitere Stationen gelangte er 1934 nach Dornach, wo er bis zu seinem Tod im Jahre 1966 lebte. «Frühling» entstand 1910 in Berlin. Seine Werke wurden damals von den bedeutendsten Orchestern wie den Berliner und New Yorker Philharmonikern aufgeführt. Es wäre interessant zu untersuchen, warum seine Werke nach dem 2. Weltkrieg von den Konzertprogrammen verschwunden sind. Jedenfalls scheint die Zeit reif für ein Comeback.

Ein Comeback erlebt auch der Solist: Volker Biesenbender spielte bereits vor 36 Jahren in der ersten Saison des neugegründeten NOB als Solist, wenig später gewann er den ersten Preis für Improvisation im «Concours Yehudi Menuhin» in Paris und setzte sich als Ergänzung zum klassischen Konzertrepertoire mit den musikalischen Traditionen anderer Kulturen auseinander. Diese Erfahrungen bringt er ein, wenn er mit dem NOB und seinen russischen Trio-Kollegen den volksmusikalischen Wurzeln in Sergei Rachmaninows Werk nachgeht.

Rachmaninows 2. Sinfonie steht in einem weiteren Sinn für ein Comeback, für die Rückkehr von Kreativität und Inspiration nach einer Depression: Seine 1. Sinfonie wurde von Publikum und Presse verrissen. Rachmaninow stürzte in eine existenzielle Krise. Er trug sich mit dem Gedanken, das Komponieren ganz aufzugeben. Fast vier Jahre vergingen, bis er sich wieder an ein Werk wagte und erst zwölf Jahre später wandte er sich mit der 2. Sinfonie wieder der Königsdisziplin zu. Noch während der Komposition hatte er gegen Selbstzweifel zu kämpfen. Doch das Werk wurde zu einem glänzenden Erfolg, wohl gerade dank der sorgfältigen Arbeitsweise. Mit ihrer Entstehungsgeschichte und den sehnsuchtsvollen Melodien steht die 2. Sinfonie für die Hoffnung, dass etwas, das als Ende erscheint, auch ein Anfang sein kann.

Musik ist eine transitorische, flüchtige Kunst: Sie verändert sich von Moment zu Moment, sie lässt sich nicht festhalten. Musik ist erlebte Zeit und damit eine Metapher für das Leben: was in der Zeit geschieht, ist Veränderungen unterworfen, gleich bleibt, dass ihr Strom nicht abreisst.

• Preise: 20 bis 55 CHF, Jugendliche bis 18 Jahre frei
• Ticketvorverkauf Laufen: Ticketino
• Ticketvorverkauf Basel: Ticketino
• NOB Ticketservice: +41 (0)61 711 18 47 abo@neuesorchesterbasel.ch

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NOB im Kontext

Gute Musik ist wie eine interessante Landschaft: Bei jeder Erkundung macht man neue, überraschende Entdeckungen. Wir möchten unserem Publikum die Gelegenheit bieten, in der Zeit zwischen den Konzerten unsere Programme und die einzelnen Werke näher kennenzulernen. Studierende der Musikhochschulen in Trossingen und Den Haag stellen unterhaltsame und informative Beiträge zu Leben und Werk der Komponisten zusammen, mit vielen Klangbeispielen.

Podcasts

• Einführung Abo-Konzert 1 Mozart Requiem Hier anhören
• Einführung Abo-Konzert 2 Neue Wege Hier anhören
• Einführung Abo-Konzert 4 Im Dialog Hier anhören
• Einführung Abo-Konzert 5 Till Eulenspiegel & Co. Hier anhören
• Einführung Abo-Konzert 6 idée fixe Hier anhören

Konzept und Realisierung: Adrian Brenneisen, Malik Sob Ouambo und Eric Moser in Zusammenarbeit mit Christian Knüsel

Die einzelnen Podcasts sind drei Wochen vor dem jeweiligen Konzert auf unserer Webseite verfügbar. Auf Wunsch senden wir Ihnen auch eine CD nach Hause. Bitte nehmen Sie mit uns Kontakt auf via info@neuesorchesterbasel.ch oder wenden Sie sich an die Geschäftsstelle: 061 363 97 30.

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NOB on the road 1

Erstes Konzert

• Georg Friedrich Händel Wassermusik Suite Nr. 2
• Bertold Brecht Legende von der Entstehung des Buches Tao Te King auf dem Weg des Laotse in die Emigration

• Christian Bucher Schlagzeug
• Barbara Knüsel Sprecherin
• Bläsersolisten des NOB
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• Kollekte

Zweites Konzert

• Paul Hindemith Im Kampf mit dem Berge, Musik zum gleichnamigen Film, mit Filmauszügen des Stummfilmes von Arnold Fanck

• Christian Knüsel Leitung
• NOB Kammersolisten
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• Kollekte

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Die Denkmalpflege des Kantons BL führt die Europäischen Tage des Denkmals 2018 65 «Ohne Grenzen» mit verschiedenen Führungen in Birsfelden durch. Das Neue Orchester Basel lädt zu zwei ganz besonderen Konzerten ein, eingebettet in die Angebote der Denkmalpflege.

Das erste findet im Maschinenhaus des Kraftwerkes Birsfelden statt. Das gleichmässige Summen und Rauschen des gebändigten Wassers in den Turbinen spielt dabei eine wichtige Rolle, auch ein Gedicht von Brecht, in dem von einer andern mächtigen Kraft des Wassers die Rede ist, und natürlich Musik: Händels Wassermusik und Improvisationen des Schlagzeugers Christian Bucher ergeben zusammen mit Gedicht und Geräusch des Wassers eine ganz besondere Wasserkraft-Performance.

Das zweite Konzert findet im ehemaligen Kino Roxy statt. Als Paul Hindemith den Stummfilm «Im Kampf mit dem Berge» von Arnold Fanck sah, entschloss er sich spontan, dazu eine Filmmusik zu schreiben. Musik und Film entstanden wenige Jahre vor der Eröffnung des Lichtspieltheaters Birsfelden. Das NOB wird zum Salonorchester und spielt live zum Film Hindemiths farbige Musik: ein ganzheitliches Erlebnis der faszinierenden Zwanzigerjahre!

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NOB on the road 2

Kulturfahrt zu denkmalgeschützten Gebäuden im Kanton BL mit Kammermusik, in Kooperation mit der Denkmalpflege BL. Nähere Informationen dazu auf www.neuesorchesterbasel.ch ab Januar 2019 oder durch den NOB-Newsletter.

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un espace de découvertes

Das NOB lanciert in den Kulturräumen der traditionsreichen Häuser «Zum rothen Schneck» und «Zum kleinen Sündenfall» an der Rheinpromenade einen Entdeckungsraum zum Saisonthema «grenzenlos»: interaktiv, interdisziplinär und überraschend. Installationen von Künstlern aus verschiedensten Sparten werden in Kooperation mit der Kuratorin Jolanthe Kugler vom Vitra Design Museum zueinander in Beziehung gesetzt. Kooperation mit Kulturreverenz, Projektleitung Lila Buchs-Grumbacher und Christian Knüsel.

• Vernissage mit NOB Kammersolisten
• Samstag, 11. Mai 2019, 17 Uhr
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• Finissage mit NOB Kammersolisten
• Dienstag, 28. Mai 2019, 18.30 Uhr
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• Weitere Informationen
• www.kulturreverenz.ch
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NOB@­home

Nach gelungenen Konzerten in der letzten Saison bei Privaten in der Stube setzt das NOB weiter auf das Format NOB@home. Der direkte Kontakt mit dem Publikum erwies sich als anregend und befruchtend. Wir suchen wieder interessierte Abonnenten, Fördervereins-Mitglieder und weitere Freunde der klassischen Musik, die Freude daran haben, wenn ihre Räumlichkeiten zum Klingen gebracht werden. Sie stellen Ihren Raum zur Verfügung und haben die Möglichkeit, Freunde und Gäste einzuladen. Gemeinsam wählen wir das Programm, je nach Verfügbarkeit der Musiker, und legen fest, wie viele weitere Plätze zur Verfügung stehen. Ausserdem bieten wir organisatorische und logistische Unterstützung an.

Freitag, 29. März 2019, 19.30 Uhr
Bei Familie Siegfried Bongartz-Stoller
Breitweg 6, 4145 Gempen

Samstag, 30. März 2019, 17 Uhr
In der Stoll Lounge
Baselstrasse 58 B, 4142 Münchenstein

NOB Kammersolisten

Programm

W. A. Mozart, Flötenquartett KV 285 und weitere Werke von J.S. Bach, C. Debussy, E. Toldrà u.a.

Platzzahl ist beschränkt.

Verbindliche Anmeldung erforderlich unter: abo@neuesorchesterbasel oder 061 711 18 47

Um angemessene Kollekte wird gebeten.

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Kleinbasel klingt

Zum Saisonabschluss geht das NOB auf die Strasse: In kaum einem Bereich unseres alltäglichen Lebens sind Freiräume und Grenzen so spürbar wie im Zusammenleben. Wir nehmen diesen nachbarschaftlichen Balanceakt auf und bespielen den Innenhof einer Blockrandbebauung, der wie eine Oase zwischen dem Unteren Rheinweg und der Bärenfelserstasse liegt. Die Grenze zwischen privatem und öffentlichem Raum verschwimmt. Das Publikum sitzt auf den Balkonen, die den Innenhof umgeben, fast wie in Opernlogen und doch unter offenem Himmel. Unter der Projektleitung von Dieter Zimmer kooperiert das NOB mit Christian Dierstein und der Schlagzeugklasse der Musikhochschule Basel.

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• Informationen und Reservation bis Freitag, 31.Mai 2019 (beschränkte Platzzahl)
• Dieter Zimmer
• dieterzimmer@bluewin.ch
• +41 (0)79 293 13 93
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• Information über Durchführung am Aufführungstag ab 9 Uhr unter www.neuesorchesterbasel.ch

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Schreib­wett­bewerb und Kompo­sitions­werk­statt

Die Zusammenarbeit mit der Basler Eule und dem NOB findet nach zwei erfolgreichen Schlussveranstaltungen zum dritten Mal statt. Schülerinnen und Schüler befassen sich im Schreibwettbewerb der Basler Eule mit dem Thema «Freunde oder Feinde?», ein Thema, das wunderbar zur NOB Saison «grenzenlos» passt: Wo setzen Jugendliche die Grenze zwischen Freund und Feind? Das NOB bietet musikalisch interessierten Jugendlichen die Möglichkeit, die Siegergeschichten des Schreibwettbewerbs in einer Kompositionswerkstatt zu vertonen und anschliessend an der festlichen Schlussveranstaltung mit Preisverleihung und Buch-Präsentation aufzuführen.

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• Informationen zum Schreibwettbewerb unter
• www.baslereule.ch

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NOB und Superar

In der Saison 2016/2017 starteten Superar Basel und das NOB eine längerfristige Zusammenarbeit. Im ersten Jahr wurden die Superar Kinder in ein Konzert des NOB integriert. Für diesen Anlass erteilte das NOB einen auf Superar zugeschnittenen Kompositionsauftrag. Im zweiten Jahr musizierten Kinder und NOB-Musikerinnen und Musiker gemeinsam an einer mimiko Aufführung in der Elisabethenkirche.

Informationen über die gemeinsamen Projekte 2018/2019 sind zu gegebener Zeit auf unserer Webseite zu finden.

Superar Suisse bietet als gemeinnütziger Verein qualitativ hochstehenden Unterricht im Bereich Gesang und Orchester für alle Kinder und Jugendlichen, unabhängig von ihren finanziellen und familiären Verhältnissen. Superar ist inspiriert von El Sistema Venezuela.

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Work­shop und Förder­preis NOB

VIELSEITIGE NACHWUCHSFÖRDERUNG

3. – 7. April 2019

Eröffnungskonzert im Rahmen der mimiko-Konzertreihe
Mittwoch, 3. April 2019, 12.15 – 12.45 Uhr
Elisabethenkirche Basel
Eintritt frei, Kollekte

Abschlusskonzert
Sonntag, 7. April 2019, 14 Uhr
Martinskirche Basel
Eintritt frei, Kollekte

Nachwuchsförderung gehört zu den Kernanliegen des Neuen Orchesters Basel. Das NOB lanciert deshalb ein neuen Gefäss, den NOB-Förderpreis. Für die Ausgestaltung des Förderpreises wurden Kriterien herausgearbeitet, die für die Entwicklung junger Musikerinnen und Musiker von besonderer Bedeutung sind: Auftrittsgelegenheiten, Impulse und Coaching durch Musiker-Persönlichkeiten, Austausch mit anderen Musikern und eine Auszeichnung für den Lebenslauf. Die ausgewählten jungen Preisträgerinnen und Preisträger präsentieren sich in zwei Konzerten und werden gefördert in Workshops mit Mélodie Zhao und Nicoleta Paraschivescu.

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Schloss­hof­sere­nade Schloss Heid­egg

• Wolfgang Amadé Mozart Oboenquartett KV 370
• Wolfgang Amadé Mozart Divertimento KV 563 für Streichtrio
• Lesung Mozart Briefe

• Leana Schmid Oboe
• NOB Kammersolisten
• Barbara Knüsel Lesung

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• Karten zu Fr. 45.–
• Vorverkauf: 041 917 13 25 oder info@heidegg.ch
• Teilnehmerzahl beschränkt
• Weitere Informationen unter www.heidegg.ch/Veranstaltungen

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Freie Gemeinschaftsbank Basel

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In einem sommerlichen Konzert erklingen Werke von Wolfgang Amadé Mozart, eingerahmt von Passagen aus seinen Briefen. Anschliessend Gespräch über die Frage, wie Musik finanziert werden kann – damals wie heute.

• Reservationen: Freie Gemeinschaftsbank, Dr. Alexander Höhne
• Tel. 061 575 81 10
• veranstaltungen@gemeinschaftsbank.ch
• Eintritt frei

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Zürcher Sing-Akademie

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Zürcher Sing-Akademie
Neues Orchester Basel
Andreas Felber, Leitung

Mozart Requiem und 1. Programmteil wie Abo-Konzert 1
Informationen und Tickets über
www.sing-akademie.ch oder Ticketino Tel. 0900 441 441

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Oratorienchor Baselland

• Gabriel Fauré Requiem op. 48, Cantique de Jean Racine op. 11
• César Franck Panis angelicus FWV 61

• Nuria Rial Sopran
• Dominik Wörner Bass
• Neues Orchester Basel
• Fritz Krämer Leitung

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Kammermusik im KUSS

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Sonntags-Brunch mit Kammermusik

NOB Kammersolisten

Das NOB führt die Kooperation mit dem Caffè Kultur Bar ZUM KUSS weiter. Musikerinnen und Musiker des NOB fügen beim Sonntags-Brunch den Gaumenfreuden musikalische Leckerbissen dazu.

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SingBach 2019

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• Johann Sebastian Bach „Nach dir verlanget mich, Herr“, BWV 150
• Johann Sebastian Bach Violin-Doppelkonzert d-Moll, BWV 1043
• Johann Sebastian Bach h-Moll Messe, Frühfassung 1733, BWV 232 I

• Andrea Suter Sopran
• Silke Marchfeld Alt
• Ronan Caillet Tenor
• Michael Leibundgut Bass
• Projektchor Basel & Liestal
• Neues Orchester Basel
• Martin von Rütte Leitung


• VVK kulturticket.ch ab Feb. 2019
• www.chorprojektsingbach.ch

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mittwoch mittag konzerte

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Seit 1995 finden in der Elisabethenkirche in Basel die beliebten Mittwoch-Mittagskonzerte statt. Mimiko ist eine Gelegenheit, eine inspirierende und entspannende Mittagspause zu verbringen mit Musik unterschiedlichster Stile, von solistischen Darbietungen bis Chorkonzerten, von klassischer Musik über Klezmer und Jazz bis hin zu improvisierter Musik. Nachwuchsförderung ist zentraler Bestandteil der Konzertreihe. Bisher kooperierte mimiko u.a. mit dem Schweizerischen Architekturmuseum, der Talentförderung BS und BL, dem Festival frauenkomponiert, mit Superar Basel, Migros Kulturprozent und mit der Musik-Akademie Basel. Der Eintritt ist frei, es wird um eine Kollekte gebeten. Die Café-Bar Elisabethen sorgt vor und nach dem Konzert für Ihr leibliches Wohl.

Programmvorschlag einreichen

Interessierte Musiker und Ensembles können sich gerne mit einem Programmvorschlag bewerben.
Kontakt: mimiko@gmx.ch
Projektleitung: Dieter Zimmer und Christian Knüsel

Konzert-Aufnahmen auf youtube

Dank des unermüdlichen Engagements von Franz Bannwart ist eine Video-Bibliothek aus mimiko-Konzerten entstanden. Zu Saisonbeginn sind bereits 150 Konzerte aus dieser einzigartigen Reihe auf folgender Playlist zu finden: mimiko auf youtube

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November 2018

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vers les étoiles

7. November 2018, 12.15 - 12.45h
Ilja Völlmy Kudrjavtsev Orgel
Max Reger: Choralfantasie "Wie schön leucht' uns der Morgenstern"

Poetischer Zauber

14. November 2018, 12.15 - 12.45h
Joel Bardolet, Antonio Viñuales Violine
Adam Newman Viola
David Eggert Cello
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur, op. 35

Musik als Bekenntnis

21. November 2018, 12.15 - 12.45h
Vasyl Zatsikha Violine
Alessio Pianelli Violoncello
Andriy Dragan Klavier
Dmitri Schostakowitsch: Trio e-Moll, op. 67

Three moods of an uncommon man

28. November 2018, 12.15 - 12.45h
Pavlos Serassis Klarinette
Lukas Loss Klavier
Werke von Alban Berg, Pavlos Serassis und Fazıl Say

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Dezember 2018

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Danse macabre

5. Dezember 2018, 12.15 - 12.45h
Liubov Nosova Orgel
Werke von Camille Saint-Saëns, Guy Bovet und Léon Boëllmann

O du stille Zeit

12. Dezember 2018, 12.15 - 12.45h
Grosse Chor der Hochschule für Musik Basel. Raphael Immoos (Leitung)
Nacht- und Abschiedslieder von Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy bis Cesar Bresgen

Meilensteine der Kammermusik

19. Dezember 2018, 12.15 - 12.45h
Melissa Sandel Blum Blockflöten
Mischa Dobruschkin Violine
Sonia Navot Violoncello
Pablo FitzGerald Laute
Christopher Holman Cembalo
Werke von Johann Sebastian Bach und Georg Philipp Telemann

Liebe und Leidenschaft

26. Dezember 2018, 12.15 - 12.45h
Valentina Dubrovina Violoncello
Nathalie Milstein Klavier
Robert Schumann: Adagio und Allegro, op. 70

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